Conto sombrio e hilariante de David Cronenberg sobre a disfunção Hollywood é seu melhor filme em uma década, diz Robbie Collin
Aqueles que não conseguem lembrar o passado estão condenados a repeti-lo - mas, talvez, em Hollywood, os que podem, estão condenados a refazê-lo. Mapas para as estrelas, o novo filme de David Cronenberg, é uma história grotesca de fantasmas sobre a memória seletiva dos filmes - a forma como rostos famosos de ontem permanecem congelados em celulóide sempre, novo, puro e perfeito, enquanto que os seus descendentes, na vã tentativa para se juntar a eles, podem ir caindo na loucura e irrelevância.
Este é o melhor filme de Cronenberg desde 'Spider', em 2002; uma grande e retumbante nuvem de tempestade de risos escuros e horror revolto, com um elenco de personagens tão incestuosos interligados que é poderosamente difícil de entender quem está ligado a quem, e como. (Spoiler leve: é todos e para todos, e horrivelmente.)
O roteiro foi escrito pelo romancista Bruce Wagner, e é parcialmente baseado em suas próprias experiências de condução de uma limusine em Beverly Hills nos anos setenta: Robert Pattinson interpreta o Wagner dublê, um aspirante a escritor / ator que passa os dias atrás de um volante e tem um olhar sereno desta tempestade particular.
Derrubar a maior parte do relâmpago é Julianne Moore como Havana Segrand, um outrora famosa atriz de Hollywood agora à beira da obscuridade. A mãe de Havana, Clarice Taggart, foi um ícone da tela Fifties perdida para o mundo em um trágico incêndio em casa no auge de seu estrelato.
Seu mais amado filme foi um melodrama chamado Stolen Waters, no qual ela ironicamente desempenhou uma piromaníaca trágico: agora é trazer refeito por um diretor quente conhecido por ressuscitar carreiras, e Havana está desesperada para garantir o papel de sua mãe - não importa em que seu fantasma continua transformando-se, flutuando na banheira, contorcendo-se ao lado de Havana durante o sexo, ou em pé perto da mesa de massagem com os dedos tocando ao redor de sua garganta.
É nesse momento que outra mulher entra na vida de Havana a partir de um incêndio. Agatha (Mia Wasikowska), uma garota estranha com queimaduras no rosto e nos braços, viaja para a cidade da Flórida uma manhã. Através de um conhecido em comum - Carrie Fisher, atuando como ela mesma - ela conhece Havana e se torna sua assistente pessoal. Agatha se sente como uma ameaça a partir da cena de abertura, quando vê-la dormindo tranquilamente em um ônibus Greyhound sob uma jaqueta tripulação marcado com as palavras "Babá Má". É uma aleta ansiosa da seqüência em It Happened One Night, quando herdeira de Claudette Colbert evita detecção no mesmo, discreto, transporte cross-country. A diferença é que Colbert estava tentando escapar dos laços de família, enquanto Agatha sabe quando se trata de linhas de sangue, não pode haver nenhuma fuga.
O "Babá má", aliás, é Benjie Weiss (Evan Bird), um galã teen terrível cuja carreira foi temporariamente colocada em espera, por um período numa clínica de reabilitação. Para melhorar seu karma, ou pelo menos seu PR, ele visita jovens fãs no hospital: há uma cena hedionda em que ele se revolta ao saber a jovem que está confortando não, de fato, tem AIDS, mas um relativamente chato linfoma.
O pai de Benjie é Stafford Weiss (John Cusack), um terapeuta falso, perenemente desenho em um e-cigarro, que é especialista em desbloqueio "pontos de história pessoal". (Más memórias, aparentemente, são armazenados nas coxas.) Havana, que está convencida de que sua mãe a abusava sexualmente quando ela era uma criança, é uma cliente fiel.
O elenco lança-se na sua tarefa com abandono: Moore, em particular, que ganhou Melhor Atriz no Festival de Cannes, no início deste ano por seu papel, é enorme, dando a Havana um desespero maníaco que vai para as pontas de seus dedos - e faz você se perguntar se Cronenberg estava esfregando seu em um balão gigante antes de cada take.
Em um gesto particularmente sinistro, o roteiro de Wagner tece o poema Liberté, do escritor francês Paul Éluard, através de cada uma das vidas dos personagens, e no final do filme, as linhas tornaram-se um mantra.
"Na carne que diz que sim, nas testas de todos os meus amigos, eu escrevo o seu nome": palavras que ouvimos repetidas vezes, no roteiro para Stolen Waters, em uma nota impressa em quarto de Benjie, em reflexões de oração de Agatha quandoela faz uma peregrinação à Calçada da Fama.
Na Los Angeles de Cronenberg, todo mundo sofre por fuga: tanto de si mesmos e os espíritos do passado que circundam, como abutres, em torno de suas cabeças. Eles não chamam a Cidade dos Anjos para nada.
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